Leyendas de Guatemala

Leyendas de Guatemala es el título que llevaba el foro realizado el día de ayer, 23 de abril, por los estudiantes del séptimo semestre de Licenciatura, jornada nocturna, de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, USAC. Tuvo lugar el auditórium Francisco Vela, de la Facultad de Ingeniería.

El foro tuvo como centro, ahondar sobre el tema de la leyenda en Guatemala. Prometía la presencia de tres initados especiales: el Licenciado Haroldo Rodas, la Doctora Gladys Tobar y el Licenciado Celso Lara. Aunque este último brillò, pero por su ausencia.

Durante el evento se presentaron las leyendas ganadoras de un concurso que se realizó entre los alumnos. Siendo el segundo lugar Sabrina Díaz, con la leyenda "La vuelta del Chilero", presentación audiovisual; el primer lugar, Mónica Castillo con "Leyenda del Siete de Diciembre", representación teatral. Que a mi parecer dejó que desear. la actividad prometía algo màs. Pero, cabe reconocer, que si crearon un ambiente acorde al tema, con ayuda de personajes, velas, sonidos, etc.

Después de cada representación intervinieron los panelistas, anteriormente mencionados, que respondieron a las preguntas del moderador y del público. Realmente especialistas en el tema. La leyenda es un subgénero de la literatura, es un subgénero del género dramàtico comentaba la Doctora Gladys Tobar. Explicaba también que las leyendas van a determinar la conducta de cierto grupo social.

El Licenciado Haroldo Rodas, comentaba que de cada leyenda existe cientos de versiones, y que algunas leyendas tienen más vigencia en determinada región.

Me llamó mucho la atención, lo que comentaba la Doctora Tobar, acerca de un hecho periodìstico que se acaba de dar en un departamento de Guatemala, sobre unos restos humanos que habìan aparecido y que la gente que los encontró se puso a jugar con ellos. La gente ha empezado oir voces y sueños donde las personas de dichos restos les han pedido que los entierren como debe ser. A los periodistas no les han dejado usar sus cámaras. Comentaba que si alguno de nosotros nos fueramos a dicho lugar, podrìamos oir que lo que comenta la gente acerca del suceso, empiezan a formar leyendas y que seguramente iban a salir muchas sobre eso.

Si nosotros las tomaramos y las escribieramos, no es plagio, explicaban. Por qué lo hemos tomado de la tradición oral y lo hemos escrito con nuestras palabras y con nuestro propio enfoque. Entonces a eso se debe que existan varios libros con las leyendas de la Llorona, el Sobreròn, la Tatuana, etc., con el mismo contenido pero distinta forma.

A los panelistas y gandores del concurso se les entregó un reconocimeinto por su participaciòn, al final del evento. Finalizò al rededor de las 7:30 p.m. con un pequeño refrigerio. Considero que estas actividades deben realizarse y fomentarse para que conozcamos más acerca de nuestra riqueza literaria y cultural.

Oliverio Girondo

APARICIÓN URBANA

¿Surgió de bajo tierra?

¿Se desprendió del cielo?

Estaba entre los ruidos,

herido,

malherido,

inmóvil,

en silencio,

hincado ante la tarde,

ante lo inevitable,

las venas adheridas

al espanto,

al asfalto,

con sus crenchas caídas,

con sus ojos de santo,

todo, todo desnudo,

casi azul, de tan blanco.

Hablaban de un caballo.

Yo creo que era un ángel.

ESCRÚPULO

Me parece que vivo

que estoy entre los ruidos

que miro las paredes,

que estas manos son mías,

pero quizás me engañe

y paredes y manos

sólo sean recuerdos

de una vida pasada.

He dicho "me parece"

yo no aseguro nada

PLEAMAR

Nada ansío de nada,

mientras dura el instante de eternidad que es todo,

cuando no quiero nada.

Biografía
Poeta argentino nacido en Buenos Aires en 1891, en el seno de una familia adinerada que le procuró una esmerada educación en importantes centros educativos europeos.Estudió Derecho, y muy pronto, a raíz de sus contactos con los poetas exponentes de la vanguardia europea, publicó en 1922 su primer libro de poemas, «Veinte poemas para ser leídos en el tranvía», seguidos luego por «Calcomanías» en 1925, «Espantapájaros» en 1932, «Persuasión de los días» en 1942, «Campo nuestro» en 1946 y «En la masmédula» en 1954, obra que constituye en su trabajo más audaz en el campo de la poesía.

Al iniciarse la década de los años cincuenta, guiado por su interés en las artes plásticas, incursionó en la pintura con una marcada tendencia surrealista, gracias a su profundo conocimiento de la pintura francesa. En 1961 sufrió un grave accidente que le disminuyó sus condiciones físicas. En 1965 viajó por última vez a Europa y a su regreso a Buenos Aires, falleció en 1967.

Alfonsina Storni

¡ADIOS!

Las cosas que mueren jamás resucitan,

las cosas que mueren no tornan jamás.

¡Se quiebran los vasos y el vidrio que queda

es polvo por siempre y por siempre será!

Cuando los capullos caen de la rama

dos veces seguidas no florecerán...

¡Las flores tronchadas por el viento impío

se agotan por siempre, por siempre jamás!

Los días que fueron, los días perdidos,

los días inertes ya no volverán!

¡Qué tristes las horas que se desgranaron

bajo el aletazo de la soledad!

¡Qué tristes las sombras, las sombras nefastas,

las sombras creadas por nuestra maldad!

¡Oh, las cosas idas, las cosas marchitas,

las cosas celestes que así se nos van!

¡Corazón... silencia!... ¡Cúbrete de llagas!...

¿de llagas infectas? ¡cúbrete de mal!...

¡Que todo el que llegue se muera al tocarte,

corazón maldito que inquietas mi afán!

¡Adiós para siempre mis dulzuras todas!

¡Adiós mi alegría llena de bondad!

¡Oh, las cosas muertas, las cosas marchitas,

las cosas celestes que no vuelven más! ...

DOLOR

Quisiera esta tarde divina de octubre

pasear por la orilla lejana del mar;

que la arena de oro, y las aguas verdes,

y los cielos puros me vieran pasar.

Ser alta, soberbia, perfecta, quisiera,

como una romana, para concordar

con las grandes olas, y las rocas muertas

y las anchas playas que ciñen el mar.

Con el paso lento, y los ojos fríos

y la boca muda, dejarme llevar;

ver cómo se rompen las olas azules

contra los granitos y no parpadear;

ver cómo las aves rapaces se comen

los peces pequeños y no despertar;

pensar que pudieran las frágiles barcas

hundirse en las aguas y no suspirar;

ver que se adelanta, la garganta al aire,

el hombre más bello, no desear amar...

Perder la mirada, distraídamente,

perderla y que nunca la vuelva a encontrar:

y, figura erguida, entre cielo y playa,

sentirme el olvido perenne del mar.

DOS PALABRAS

Esta noche al oído me has dicho dos palabras

Comunes. Dos palabras cansadas

De ser dichas. Palabras

Que de viejas son nuevas.

Dos palabras tan dulces que la luna que andaba

Filtrando entre las ramas

Se detuvo en mi boca. Tan dulces dos palabras

Que una hormiga pasea por mi cuello y no intento

Moverme para echarla.

Tan dulces dos palabras

¿Que digo sin quererlo? ¡oh, qué bella, la vida!?

Tan dulces y tan mansas

Que aceites olorosos sobre el cuerpo derraman.

Tan dulces y tan bellas

Que nerviosos, mis dedos,

Se mueven hacia el cielo imitando tijeras.

Oh, mis dedos quisieran

Cortar estrellas.

Biografía

Nació en Capriasca, Suiza, en 1892, pero desde los cuatro años fue llevada a Argentina, país que la acogió con su nacionalidad. Desde muy niña empezó a trabajar como maestra, haciendo sus primeros pinos como poetisa bajo el pseudónimo de TaoLao.Obtuvo importantes premios literarios que la hicieron conocer ampliamente en todos los países latinoamericanos, destacándose entre sus obras, «Languidez», «El dulce daño» y «La inquietud del rosal».Se quitó la vida en 1938.

Octavio Paz

Entre Irse y Quedarse


Entre irse y quedarse duda el día,
enamorado de su transparencia.

La tarde circular es ya bahía:
en su quieto vaivén se mece el mundo.

Todo es visible y todo es elusivo,
todo está cerca y todo es intocable.

Los papeles, el libro, el vaso, el lápiz
reposan a la sombra de sus nombres.

Latir del tiempo que en mi sien repite
la misma terca sílaba de sangre.

La luz hace del muro indiferente
un espectral teatro de reflejos.

En el centro de un ojo me descubro;
no me mira, me miro en su mirada.

Se disipa el instante. Sin moverme,
yo me quedo y me voy: soy una pausa.

El Sediento

Por buscarme, Poesía, en ti me busqué:
deshecha estrella de agua,
se anegó en mi ser.
Por buscarte, Poesía,
en mí naufragué.

Después sólo te buscaba
por huir de mí:
¡espesura de reflejos
en que me perdí!

Mas luego de tanta vuelta
otra vez me vi:
el mismo rostro anegado
en la misma desnudez;
las mismas aguas de espejo
en las que no he de beber;
y en el borde del espejo,
el mismo muerto de sed.



Destino del Poeta


¿Palabras? Sí, de aire,
y en el aire perdidas.

Déjame que me pierda entre palabras,
déjame ser el aire en unos labios,
un soplo vagabundo sin contornos
que el aire desvanece.
También la luz en sí misma se pierde.


Biografía

Poeta y ensayista mexicano nacido en Mixcoac, Ciudad de México en 1914.Es un poeta de todas las horas. Prevalece en sus poemas la madurez del día, madurez gozosa que se identifica con el encuentro y el abrazo nupcial de la pareja. Paz, es el poeta de las nupcias: en sus textos líricos copulan el cielo y la tierra, el hombre y la mujer, los animales, los astros, las plantas, las palabras, y copulan alegre y satisfactoriamente. A través del amor y el erotismo, Paz descubre y puebla un mundo en el que el hombre y la mujer luchan, se despedazan y surgen nuevamente de sus cenizas. En 1990 obtuvo el Premio Nobel de Literatura como reconocimiento por su obra.Entre sus libros más destacados, se encuentran «El Laberinto de la Soledad», «El Arco y la Lira», «Águila o Sol» y «Libertad bajo Palabra».Falleció en 1998.

Gustavo Adolfo Becquer

RIMA I

Yo sé un himno gigante y extraño
que anuncia en la noche del alma una aurora,
y estas páginas son de este himno
cadencias que el aire dilata en la sombras.
Yo quisiera escribirlo, del hombre
domando el rebelde, mezquino idioma,
con palabras que fuesen a un tiempo
suspiros y risas, colores y notas.
Pero en vano es luchar; que no hay cifra
capaz de encerrarlo, y apenas, ¡oh hermosa!
pudiera al oído, contártelo a solas.

RIMA IV

No digáis que agotado su tesoro,

de asuntos falta, enmudeció la lira:

Podrá no haber poetas;pero siempre

habrá poesía.

Mientras las ondas de la luz al beso

palpiten encendidas;

mientras el sol las desgarradas nubes

de fuego y oro vista;

mientras el aire en su regazo lleve

perfumes y armonías;

mientras haya en el mundo primavera,

¡habrá poesía!

Mientras la ciencia a descubrir no alcance

las fuentes de la vida,

Y en el mar o en el cielo haya un abismo

que al cálculo resista;

mientras la humanidad siempre avanzando,

no sepa a dó camina;

mientras haya un misterio para el hombre,

¡habrá poesía!

Mientras sintamos que se alegra el alma

sin que los labios rían;

mientras se llora sin que el llanto acuda

a nublar la pupila;

mientras el corazón y la cabeza

batallando prosigan;

mientras haya esperanzas y recuerdos,

¡Habrá poesía!

Mientras haya unos ojos que reflejen

los ojos que los miran;

mientras responda el labio suspirando

al labio que suspira;

mientras sentirse puedan en un beso

dos almas confundidas;

mientras exista una mujer hermosa,

¡Habrá poesía!

RIMA VI

Como la brisa que la sangre orea

sobre el oscuro campo de batalla,

cargada de perfumes y armonías

en el silencio de la noche vaga;

símbolo del dolor y la ternura,

del bardo inglés en el horrible drama,

la dulce Ofelia, la razón perdida

cogiendo flores y cantando pasa.

RIMA VII

Del salón en el ángulo oscuro,

de su dueño tal vez olvidada,

silenciosa y cubierta de polvo

veíase el arpa.

¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas

como el pájaro duerme en la rama

esperando la mano de nieve

que sabe arrancarlas!

¡Ay! -pensé-, ¡Cuántas veces el genio

así duerme en el fondo del alma,

y una voz, como Lázaro, espera

que le diga: “Levántate y anda”!

RIMA IX

Besa el aura que gime blandamente

las leves ondas que jugando riza

el sol besa a la nube de occidente

y de púrpura y oro la matiza.

la llama en derredor del tronco ardiente

por besar a otra llama se desliza.

y hasta el sauce inclinándose a su peso

al río que lo besa, vuelve un beso.

RIMA XX

Sabe, si alguna vez tus labios rojos

quema invisible atmósfera abrasada,

que al alma que hablar puede con los ojos,

también puede besar con la mirada.

RIMA XXI

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas

en mi pupila tu pupila azul.

¿Que es poesía?, Y tú me lo preguntas?

Poesía... eres tú.

RIMA XXIII

Por una mirada, un mundo,

por una sonrisa, un cielo,

por un beso... ¡yo no sé

que te diera por un beso!

RIMA XXX

Asomaba a sus ojos una lágrima

y a mis labios una frase de perdón...

habló el orgullo y se enjugó su llanto,

y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino, ella por otro;

pero al pensar en nuestro mutuo amor,

yo digo aún: "¿Por que callé aquél día?"

y ella dirá. "¿Por qué no lloré yo?"

RIMA XXXVIII

Los suspiros son aire y van al aire!

Las lágrimas son agua y van al mar!

Dime, mujer, cuando el amor se olvida
¿sabes tú adónde va?

Parte de su Biografía está en sus famosas rimas..

Gustavo Adolfo Bécquer, nació en Sevilla en 1836, hijo de un célebre pintor, protegido de un duque, parecía destinado a gozar en una visa fácil que nunca conoció.

Mientras trabaja en el periódico "El Contemporáneo" publica sus Cartas desde mi Celda, escritas en un monasterio donde repone su delicada salud física y emocional, pues una Tuberculosis le había significando el rompimiento definitivo con Julia Espín, de la cual estaba tan enamorado como puede imaginárselo el lector en sus rimas dedicadas a ella.
Convaleciente aún de esa desilusión, contrae matrimonio con Casta Esteban Navarro (“Tu aliento es el aliento de las flores”, dice su poema A Casta, la rima XLVI, pero el remedio no resulta, las disputas matrimoniales van en aumento, hasta que ella lo abandona, para volver sólo unos meses antes de la muerte del poeta. Esta ocurre en Madrid el 22 de Diciembre de 1870, cuando preparaba la edición de las obras completas.

Con la promesa del autor de que “mientras haya un misterio para el hombre, habrá poesía”. Y la seguridad de que mientras haya poesía, se leerá a Gustavo Adolfo Bécquer.

Jorge Luis Borges

LOS DOS REYES Y LOS DOS LABERINTOS

Cuentan los hombres dignos de fe (pero Alá sabe más) que en los primeros días hubo un rey de las islas de Babilonia que congregó a sus arquitectos y magos y les mandó a construir un laberinto tan perplejo y sutil que los varones más prudentes no se aventuraban a entrar, y los que entraban se perdían. Esa obra era un escándalo, porque la confusión y la maravilla son operaciones propias de Dios y no de los hombres. Con el andar del tiempo vino a su corte un rey de los árabes, y el rey de Babilonia (para hacer burla de la simplicidad de su huésped) lo hizo penetrar en el laberinto, donde vagó afrentado y confundido hasta la declinación de la tarde. Entonces imploró socorro divino y dio con la puerta. Sus labios no profirieron queja ninguna, pero le dijo al rey de Babilonia que él en Arabia tenía otro laberinto y que, si Dios era servido, se lo daría a conocer algún día. Luego regresó a Arabia, juntó sus capitanes y sus alcaides y estragó los reinos de Babilonia con tan venturosa fortuna que derribo sus castillos, rompió sus gentes e hizo cautivo al mismo rey. Lo amarró encima de un camello veloz y lo llevó al desierto. Cabalgaron tres días, y le dijo: "Oh, rey del tiempo y substancia y cifra del siglo!, en Babilonia me quisiste perder en un laberinto de bronce con muchas escaleras, puertas y muros; ahora el Poderoso ha tenido a bien que te muestre el mío, donde no hay escaleras que subir, ni puertas que forzar, ni fatigosas galerías que recorrer, ni muros que veden el paso." Luego le desató las ligaduras y lo abandonó en la mitad del desierto, donde murió de hambre y de sed. La gloria sea con aquel que no muere.

FIN

Biografía

El 24 de agosto de 1899, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento, publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de Enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia. En los siguientes treinta años, el joven Georgie (como lo llamaban en familia) se transformará en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de la América morena. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo. Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (Historia Universal de la Infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

Figuras Retóricas

Las figuras retóricas son palabras utilizadas para dar énfasis a una idea o sentimiento. El énfasis deriva de la desviación consciente del hablante o creador con respecto al sentido literal de una palabra o al orden habitual de esa palabra o grupo de palabras en el discurso. Existen varias, a continuación explicaremos y ejemplificaremos algunas.

• Antítesis: figura literaria por la que se contraponen una palabra o una frase a otra de significado contrario. Ejemplo de antítesis son las siguientes líneas de Rubén Darío:

"Cuando quiero llorar no lloro; y a veces, lloro sin querer".
"El hombre sólo es grande de rodillas".

• A la figura literaria que establece un vínculo entre dos clases de ideas u objetos se le denomina Comparación o Símil. Dicho vínculo es establecido a través de conjunciones: como, tal, cual, así, etc. Ejemplos:
  

"Los ríos son como caminos que marchan".

" tu cabello sombrío como una larga y negra carcajada".

• La Hipérbole consiste en exagerar los rasgos de una persona o cosa, ya sea por exceso o defecto, y que lleva implícita una comparación o una metáfora. Como ejemplos damos los siguientes:
  

"Yace en esta losa dura una mujer tan delgada, que en la vaina de una espada, se trajo a la sepultura".

"veloz como el rayo".

• Lítotes: se le llama también atenuación, consiste en decir menos para decir más. El procedimiento de la disminución es complementario del aumento propio de la hipérbole. Es muy frecuente en la lítotes el recurso de la negación. A veces la entonación marca el énfasis de la lítotes. Ejemplos:
  

"No es precisamente claridad lo que sobra a tu escrito". En lugar de decirle que su escritos es oscuro y confuso.

Después de una enumeración de esfuerzos y actividades realizadas el emisor pregunta: "¿Te parece poco?", aproximándose a la ironía.

• Transportar una palabra de su significación propia a otra, y ello en virtud de una comporación que se realiza en el espíritu y que no se indica, es lo que constituye una Metáfora. Es una transposición por comparación instantánea. Por ejemplo:
  

"Lo que me está pasando... va conmigo. ¿ Lo que me está pasando? Son recuerdos. Tinieblas sin paisajes, ondas cuevas dentros del pensamiento".

"La sombra de una nube que se pasea lentamente como un pensamiento amargo".

• La paradoja es una contradicción aparente. En la actualidad tiene numerosos significados. Ejemplos:
  

"Oh muerte que das vida!"

"¡Despacio porque hay prisa!"

• Personificación: consiste en atribuir propiedades humanas a los animales, cosas e ideas abstrctas. En las fábulas es frecuente. Hay personificación en:
  

"El viento susurra una canción monótona".

"La oscuridad se burlaba de nuestro temor".

• Se produce calambur cuando las sílabas de una o más palabras agrupadas de otra manera dan un significado diferente y hasta contradictorio.Su uso literario también se utiliza mucho en retahílas, adivinanzas y juegos de palabras. Ejemplos:

"Y lo es, y lo es, quien no lo adivine tonto es" (Hilo es, hilo es...) "Lana sube, lana baja" (la navaja).

• La anáfora consiste en repetir una o varias palabras al principio de una frase, o de varias, para conseguir efectos sonoros o remarcar una idea. Sirvan como ejemplos:

Un poema de Miguel Hernández: "Menos tu vientre/ todo es confuso./ Menos tu vientre/ todo es futuro/ fugaz, pasado/ baldío, turbio. Menos tu vientre/ todo inseguro,/ todo postrero/ polvo sin mundo./ Menos tu vientre/ todo es oscuro,/ menos tu vientre/ claro y profundo". En los siguientes versos de Fuenteovejuna de Lope de Vega, "Dadme unas armas a mí, pues sois piedras, pues sois bronces, pues sois jaspes, pues sois tigres...".

• Asíndeton: consiste en eliminar nexos sintácticos, generalmente conjunciones, entre términos que deberían ir unidos. Se usa mucho en el lenguaje literario y coloquial y produce un efecto de rapidez. Un ejemplo de asíndeton muy conocido es la frase de Julio César:

"Veni, vidi, vici" (Vine, vi, vencí).

• Por el contrario, el Polisíndeton, consiste en repetir conjunciones con el fin de dar más expresividad a la frase. Se usa mucho en los cuentos tradicionales e infantiles:

"Cuando Alí Babá entró en la cueva quedó maravillado ante tantas riquezas: había monedas de oro y brillantes y ricas sedas y perlas y zafiros...". Según la Real Academia de la Lengua, la construcción polisindética implica una intensificación creciente de sumandos.

• Hipérbaton: alteración del orden lógico de los términos en una oración. Suele usarse más en la lengua escrita que en la oral. Esta figura retórica es muy utilizada en el lenguaje literario, especialmente en la poesía y, sobre todo, por razones métricas y rítmicas. Ejemplo de Garcilaso de la Vega:

"de verdes sauces hay una espesura". El orden lógico ("hay una espesura de verdes sauces") no modifica la cantidad de sílabas pero hace que se pierda el acento normativo en la sexta sílaba.

• Pleonasmo: consiste en utilizar palabras innecesarias, es decir, que no añaden información a la frase, con el fin de enfatizar o realzar una idea, como ejemplos:

"lo vi con mis propios ojos", aunque a veces es una incorrección lingüística: "subir arriba".
"De los sus ojos tan fuertemiente llorando", primer verso del Cantar de mío Cid que enfatiza el llanto del héroe al abandonar su casa camino del destierro.

• El nombre de quiasmo deriva de la letra griega ji, cuya grafía se parece a la de la equis, y consiste en presentar de manera cruzada dos ideas paralelas e invertidas. Siempre son cuatro elementos que se corresponden como los puntos extremos de un aspa, ejemplo:

"Cuando tenía hambre, no tenía comida y ahora que tengo comida, no tengo hambre".

• Zeugma: construcción sintáctica que consiste en utilizar una sola vez una palabra, aunque ésta se refiera a otras más del periodo. Un ejemplo de zeugma es el retrato que Miguel de Cervantes hace de Alonso Quijada en el primer capítulo de Don Quijote de la Mancha:

"Frisaba la edad de nuestro hidalgo con los cincuenta años; era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro, gran madrugador y amigo de la caza". La forma verbal "era", usada una sola vez con la frase "de complexión recia", está implícita en todos los rasgos que describen (y definen) al personaje.

Existe también el zeugma llamado complejo: al final de una serie de elementos del mismo nivel sintáctico se introduce una función gramatical diferente, que actúa como factor sorpresivo y de ruptura. El cuento "No se culpe a nadie", de Julio Cortázar, se cierra con un zeugma complejo:

"...un aire fragoroso que te envuelva y te acaricie y doce pisos".

BIBLIOGRAFÍA

• (2008) Documento de apoyo "El Estilo Pintoresco". Curso: Redacción Radiofónica I. Tercer semestre de locución. Licenciado Víctor Ramírez. Escuela de Ciencias de la Comunicación. Universidad de San Carlos de Guatemala.



• Página web: http://www.monografias.com/ lengua y literatura

Las Reglas del Juego

Al hablar de literatura ¿podemos hablar de juego? Y si fuese un juego ¿cuáles son las reglas?

Pues Umberto Eco, un escritor y filósofo italiano, propone 5 reglas del juego.

Cuando influímos en los demás o influyen en nosotros, estamos hablando de manipulación. Y Umberto Eco propone la manipulación del contenido como una de las reglas. Esta regla se cumple cuando el escritor por medio de su obra logra controlar sutilmente el pensamiento y algunas actitudes del lector, nosotros podemos jugar ambos papeles.

No todas las sensaciones, interpretaciones y significados que les damos a las palabras escritas en una obra, son las mismas en todos los lectores de ésta, ya que otra regla del juego es la ambigûedad. Cuando leemos o escribimos queda la posiblidad de que algo pueda entenderse o interpretarse de varias formas, dejando lugar también a la duda y la incertidumbre.

Es imposible que al escribir el autor deje a un lado su forma de pensar y de ver la vida, no puede contradecirse a si mismo en su obra, y es porque en la litratura existe autorreferencia. Dicha regla, propouesta por Eco, nos explica que dentro de la obra encontramos oculta la forma de vida, sentimientos, pensamientos o anhelos del autor. Y es en este punto donde se puede lograr también la manipulación mencionada anteriormente.

Siempre que leemos una historia, un poema, una fábula, en fin una obra literaria, vamos decodificando el mensaje, ya que conocemos el significado de algunas o de la mayoría de palabras. Constityendo otra regla del juego, la Hipercodificación. Esta regla implica una serie de contenidos semánticos que no están codificados explícitamente en la obra, pero que son de uso común y pueden ser entendidos por todos los lectores.

Y la última regla del juego, pero no menos importante, es el idiolecto estético. El idiolecto, según lo explica Eco, es la forma individual de comunicación que tiene el hablante. De esta manera podremos comprender sus mensajes estéticos.

Entonces si cumplimos con estas reglas podremos "jugar" a la literatura.

Complicidad y actitud crítica

Actitud con que se muestra que existe conocimiento por parte de dos o más personas de algo que es secreto u oculto para los demás, es la definición que encontré en el diccionario de Complicidad.

Pero ahora hablemos de Literatura y complicidad, qué es lo que nos hace cómplices de un autor. Somos cómplices cuando éste nos lleva de la mano por medio de su historia y nos convierte en testigos de sus hechos y declaraciones, y a veces no solo nos quedamos como testigos mudos, si no que también apoyamos o quisieramos intervenir en algunos de estos hechos o declaraciones.

En "El amor en los tiempos del cólera" me convertí en cómplice de Gabriel García Márquez, con el personaje de Florentino Arizar, ya que sabíamos que él amaba en secreto y estaba esperando a que su "diosa coronada" quedara libre o viuda para poder reiterarle su amor. Aunque en todos esos años de espera no dejó de enredarse en ciertas aventuras con otras mujeres.

También fuí cómplice de Jostein Gaarder, con su obra "El mundo de Sofía", ya que viví en el mundo de Sofía, toda la experiencia que tuvo con la filosofía, pude sentir la misma emoción, temor, curiosidad, y también enojo y coraje cuando nos enteramos que ella y su mundo era un libro. Cómo el autor jugó con su personaje de esa manera, pero definitivamente nos deja una gran enseñanza y sembrada tambíen una gran duda para toda la vida.

Finalmente veamos de que manera se relaciona la Literatura con la Actitud Crítica.

Si la actitud crítica es el arte de juzgar y evaluar las cosas, también podemos y debemos aplicar esta actitud en la literatura. Ser críticos de lo que estamos leyendo, saber por qué sí o por qué no estamos de acuerdo con el autor en determinada obra o parte de su obra.

Lector y Escritor Modelo

Un lector modelo es quien encuentra gusto o placer al leer obras de determinado autor o determinados autores.

El escritor modelo es quién su forma de escribir y de enfocar ciertos temas gusta a muchas personas, y vende una considerable cantidad de ejemplares de sus obras.

Al hacer un pequeño monitoreo acerca de los puntos anteriores entre mis compañeros maestros y algunos amigos, obtuve los siguientes resultados:

Una amiga y compañera me respondió que si le gustaba leer, pero que por su carrera y sus estudios no le quedaba mucho tiempo para dicha actividad, y que cuando lo hacía no buscaba las obras de un autor determinado. En cuanto a escritor modelo me confesó no estaba muy enterada acerca del asunto.

Respuestas similares obtuvé de las demás personas. Aunque los maestros mayores han leído más que nosotros los jóvenes, me dijeron que cuando leen un libro es porque han recibido buenas referencias acerca de este. Me dieron nombres de autores que les cautivaron pero que aún así no habían leído muchas de sus obras.

Así que recurrí a mi maestra de literatura. Ella es lector modelo de Gabriel García Márquez, ya que encuentra en sus obras originalidad y creatividad. Para ella también él es un escritor modelo por haber vendido bastantes ejemplares de sus obras y cree que esto se debe por su forma de tratar los temas escritos.

En cuanto a lo que a mi respecta, concluí que no soy lector modelo de ningún autor. Me gusta la forma de escirbir de Gabriel García Márquez, he leído un par de sus obras, pero no he buscado, ni me he interesado por leer más. Aunque he de confesar que unos años atrás si fui lector modelo, pero de una revista llamada "tú", la compraba todos los meses por dos años consecutivos y las leía de "p" a "pa", me fascinaba leerlas y hacía todo por obtnerlas .

Y creo que escritor modelo podría ser J.K. Rowling, la autora de los libros de Harry Potter, ya que en cuanto sale un nuevo libro acerca de la historia, los ejemplares se acaban rápidamente. Tuve la oportunidad de leer el tercer libro llamado "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", realmente logra envolver al lector en la historia, al punto de no querer dejar de leer el libro un instante, porque nos podríamos perder de algo, aunque sabemos que el libro no se iría a ningún lado. Por lo anterior le atribuyó a ella el título de escritora modelo, su forma de narrar es fascinante.